Titulo: Che, El Argentino

Género: Drama

Nacionalidad: USA, España

Director: Steven Soderbergh

Fecha de Estreno:  Viernes, 05 de Septiembre de 2008
Reparto: Benicio Del Toro, Lou Diamond Phillips, Demián Bichir, Norman Santiago, Cristian Mercado, Julia Ormond, Jorge Perugorría, Rubén Ochandiano, Eduard Fernández, Franka Potente, Óscar Jaenada, Gaston Pauls, Carlos Bardem, Raúl Arévalo, Roberto Sanmartín, Antonio De La Torre, Jordi Mollá, Pedro Casablanc, Catalina Sandino, Joaquim De Almeida

En 1952, el General Fulgencio Batista orquestó un golpe de estado en Cuba, tomó el control del gobierno del país y suspendió las elecciones. Su corrupta dictadura estaba respaldada por un ejército de 40.000 hombres, pero un joven abogado llamado Fidel Castro intentó incitar a la rebelión popular asaltando el cuartel Moncada el 26 de julio de 1953. El ataque no tuvo éxito y Castro pasó dos años en la cárcel antes de ir al exilio en México.

Entre tanto, un joven idealista argentino llamado Ernesto Guevara se había involucrado en la actividad política de Guatemala. En 1954, cuando el gobierno legítimo de Jacobo Álvarez fue depuesto por una operación militar organizada por la CIA, Guevara escapó a México. Un conocido de Guatemala le puso en contacto con un grupo de revolucionarios cubanos en el exilio.

El 13 de julio de 1955 tuvo lugar un evento silencioso pero con grandes repercusiones en la historia de la Revolución Cubana. en un humilde apartamento de la ciudad de México, se conocieron Ernesto Guevara y Fidel Castro, presentados por Raúl Castro, el hermano pequeño de Fidel. Guevara se alistó inmediatamente en una misión de guerrilla destinada a derrocar al dictador cubano. Los cubanos apodaron al joven rebelde `Che´, una conocida expresión argentina.

La película rodada en inglés y en castellano se presenta como una gran coproducción en la que por parte española participan la sevillana Morena Films y Telecinco Cinema con el ánimo de convertirse en un éxito de taquilla en la última parte del año, para lo que cuenta con una atractiva y mítica historia y buenos repartos técnico y artístico.

La historia nos sitúa ante el golpe de estado del general Fulgencio Bautista en 1952, aupado por la CIA, el asalto al Cuartel de la Moneda por Fidel Castro el 26 de julio de 1953, su encuentro con el Che en 1955, la implicación de éste en la revolución cubra, que se convierte en estrella de la película en sus inicios hasta la victoria en 1959.

Primero existen los Héroes… luego están los superhéroes… y después está Hancock Will Smith. Todo el mundo sabe que grandes poderes
John Hancock (Will Smith) es un infeliz y reacio superhéroe que vive en su propio mundo. Por alguna razón desconocida, Hancock está deprimido y ha empezado a beber muy fuertemente. Él ha salvado muchas vidas en Los Ángeles lo largo de los años, pero al hacerlo, no tiene ningún referente para dañar edificios, trenes, carreteras, automóviles, o cualquier cosa que se interpone en su camino para realizar el trabajo. La última vez que capturaron varios delincuentes, le costó la ciudad 9 millones de dólares para arreglar los daños. El público ha tenido suficiente de Hancock, y que quiere que él o dejar de ir a otra ciudad. Entonces un día, Hancock salva la vida de Ray Embrey (Jason Bateman) de ser atropellado por un tren. Ray es un ejecutivo de relaciones públicas que ahora pueden ir a casa a su esposa y su hijo, porque Hancock estaba allí. Ray debe Hancock su vida, y él hace su misión para cambiar su imagen de superhéroe y el público vitoreando él. La esposa de Ray, Mary (Charlize Theron), Hancock considera que no puede ser fijo, y ella no funciona Ray quiere ser herido

Will Smith interpreta a un superhéroe que tiene muy mala imagen de cara al público debido a los daños que causa cuando resuelve crímenes y a su alcoholismo. Jason Bateman es un consultor de relaciones públicas corporativo que tras ser salvado por el superhéroe, intentará devolverle el favor mejorando su imagen pública. Pero mientras intenta mejorar la reputación de Smith, este corteja en secreto a su mujer, a la que da vida Charlize Theron.

Sin embargo, según la revista People, la noticia podría ser peor.
El informe medico Patrick Swayze,
“Patrick tiene una cantidad muy limitada de la enfermedad y que parece estar respondiendo bien al tratamiento hasta el momento,” el médico de Swayze, George Fisher, fue citado diciendo.

“Todos los informes se indica el marco de tiempo de su pronóstico y su físico efectos secundarios son absolutamente falsas. Estamos considerablemente más optimista “.

George parecía ser la respuesta a los rumores que circulan de que se inició en la Internet a comienzos del miércoles, alegando que los 55 años de edad, el actor se encontraba en un estado grave y acaba de unas semanas de vida.

Swayze la representante dijo que el actor, que se votó el hombre más sexy vivo por la revista People en 1991, era “la continuación de su horario normal durante este tiempo, que incluye trabajo en los próximos proyectos”.

El líder popular pedazo apareció en un montón de películas en los años 1980 y 1990, incluyendo Youngblood, Red Dawn, Road House y Break Point. Tabloides incluido el Nacional Enquirer y el New York Post informó de primera Swayze del diagnóstico, con lo describe como más grave que el actor deje de representantes. “El cáncer de páncreas se propaga rápidamente y rara vez se detecta en sus primeras etapas, que es una de las principales razones por qué es una causa principal de muerte por cáncer,” los EE.UU. basada en la Mayo Clinic dice en su sitio en Internet, llamándolo “uno de los más graves De los cánceres “. — Sapa-AFPYoungblood, Red Dawn, Road House y Break Point.

Tabloides incluido el Nacional Enquirer y el New York Post informó de primera Swayze del diagnóstico, con lo describe como más grave que el actor deje de representantes.

“El cáncer de páncreas se propaga rápidamente y rara vez se detecta en sus primeras etapas, que es una de las principales razones por qué es una causa principal de muerte por cáncer,” los EE.UU. basada en la Mayo Clinic dice en su sitio en Internet, llamándolo “uno de los más graves De los cánceres “. esperemosque se recupere pronto

Refrescar su memoria y hasta aparece el brouhaha sobre El Código Da Vinci. Cuando unos días antes de su liberación en el Festival de Cannes, el Vaticano Iglesia pidió una prohibición mundial de la película a raíz de su objeción de más de manifiesto la relación entre Jesús y María en la película.

Las protestas se propagó como un fuego salvaje. En la India también, a raíz de las demandas de la comunidad cristiana, I & B Ministerio prohibió la proyección de la película y dejar que la opinión de los expertos es en primer lugar y decidir si realmente herir sentimientos y ascendió herejía.

Pero entonces, casos similares se ha sido testigo una vez más con el lanzamiento de Ashutosh Gowarikar del Jodhaa Akbar. Y trabajan muy bien para los que quieren hacer los titulares de montar en una película de publicidad.

Dice Rakesh Sharma, director del aclamado documental Solución final sobre la base de los disturbios Godhra, “Los fanáticos siempre han utilizado medios como películas populares para propagar sus ideologías. Así que no es sorprendente ver en ellos de nuevo. Pero lo que realmente me sorprende es que tanto el gobierno central y el Estado han permitido tal locura. Una vez que la película se pasa por la junta de censura, no llego a entender por qué es necesario recordar convertido en la película de los teatros o de obtener los jefes de defensa, grupos como Bajrang Dals, comunidad o incluso jefes no vinculados a los organismos gubernamentales se sientan en sentencia de la película de nuevo . Se trata de una violación a una persona de sus derechos fundamentales. Condeno enérgicamente tales protestas en las películas y la demanda que habría que hacer algo para poner fin a estas prácticas. ”

Conviene Tigmanshu Dhulia, conocido director de cine cuyo Haasil demasiado linda con la casta que representa un choque en cierta medida.

Una película Dedicada al cine hindú de Bollywood, con argumentos, fotos y opiniones.
 debe ser vista sólo como un medio de entretenimiento, y que no ha ocultado insinuaciones en la parcela. Protestas karne ka yeh tareeka koi nahin hai. Cuando un director ha dejado claro que se trata de una película de ficción, no tiene sentido plantear una cuestión sobre ella. Pero creo también que en la tramitación de contenido creativo, un director o guionista debe ser muy consciente de lo que puede ser mal interpretada. ”
Pero mientras que los directores y productores de mantener que son muy conscientes de lo que quieren transmitir, ahora incluso las garantías por ellos no impiden que las personas cuyos sentimientos obtener presuntamente herido por salida de humos que ira en la película.

Comercio Taran Adarsh analista opina, “Las películas siempre han sido objetivos fáciles en todo el mundo por esos grupos, ya que son muy poderosos medios y puede cambiar la opinión de millones de personas de una sola vez. Naturalmente si el contenido afecta a la sensibilidad del pueblo, están obligados a reaccionar, tanto positiva como negativamente. Así, las personas creativas no deben olvidar que el cine es a través de los medios de comunicación a través de la cual cualquier movimiento o causa puede ganar impulso. Por lo tanto, todos los hechos deben ser investigados muy responsable y, a continuación, presenta de una manera que no duele o perturbar las creencias de alguien. ”

Si bien la mayoría de industrywallahs sostienen que si una película es que muestra algo objetable entonces su selección debe ser detenida por Censor bordo para evitar tales fracasos. Pero expositores sala de cine y los propietarios de ir un paso por delante. Ashish Agarwal, Presidente, Asociación de Expositores Cines Lucknow, dice: “En estos días que todos se conozcan acerca de la trama de la película mientras que el cine es aún un disparo. Por lo tanto, si cualquier persona o una comunidad se siente ofendida sobre algo, deben protestar derecho entonces. ¿Por qué esperar a la película para llegar a conocer en los teatros y crear una ruckus? La mayoría no se dan cuenta de las pérdidas que el hecho de correr en crores cuando una película se retiraron de los teatros “.
 

 2 (AVP2), el Predator scout buque de la primera película AVP tierras después de un accidente-Antes de que Alien generado al final de la primera película mata a todos a bordo de los depredadores. Los extranjeros que se escapan a la ciudad y impregnar humanos anfitriones.
  
Un depredador Predator de la casa mundo tenga conocimiento del accidente y se embarca en una misión para destruir a todos los extranjeros. Mientras tanto el pueblo de la ciudad cómo están atrapados en medio de la cara-off entre dos beligerantes razas exóticas.

La franquicia AVP rinde homenaje a las características de las películas como Alien de Ridley Scott, James Cameron de la extranjería y el thriller de John McTiernan Predator. Al mismo tiempo AVP2, introduce un nuevo elemento de intriga a los que tengan por objeto el Servicio de Extranjeros y Predator guerra en una pequeña ciudad habitada humanos.

DIRECTOR
GREG y COLIN STRAUSE

“Y lo que es más aterrador, una amenaza pasa a millones de kilómetros de distancia, o una amenaza en su propio patio trasero? Obviamente, pensamos que ha llegado el momento para que el Predator y Extranjería en el grueso de las cosas aquí. Es muy primitiva; usted nunca ha visto nada igual en la película. Nadie está a salvo en esta película. Quisimos conocer la longitud a la que la gente se vaya a proteger a sus familias, razón por la cual los Aliens vs Predator 2 2 ha crédulos humanos en la modalidad de entre dos y media monstruoso Aliens.
  
El Predator en nuestra película también físicamente difiere de las anteriores encarnaciones de pantalla. Tiene una experiencia de vida muy diferentes de los cazadores depredadores visto antes. Es ligera y meaner. Nuestra idea era que esta es una batalla Predator cicatrices veterano que usa su cerebro más que su brawn. Que lleva las cicatrices de las anteriores campañas. Uno puede decir que ha sido a través de toda una vida de batallas.

Queríamos mostrar la AVP franquicia en una luz muy diferente. Hemos hecho la película más creíble y scarier que nada visto antes. AVP 2 va a ser un real media película. ”
Aliens vs Predator: Requiem
DIRECTOR
Greg Strause,Colin Strause
REPARTO
Reiko Aylesworth, Steven Pasquale, John Ortiz, Johnny Lewis, David Hornsby, Gina Holden, Shareeka Epps
AÑO: 2007  

Por desgracia, no es así. Esto se debe a que el estudio de cine Warner Bros. de Harry Potter, el clásico de ciencia ficción Blade Runner (una edición de colección es sobre el nuevo calendario de puesta a la venta ) y la versión en alta definición de la notable serie de documentales de la BBC Planeta Tierra, saltó lados La semana pasada a Blu-ray, diciendo que a partir de mayo sólo se producen novedades en el formato de la marca Sony, lo que apunta a un pronto fin de HD-DVD.
La Warner Bros decisión “refuerza Blu-ray de la mano considerablemente”, Jim Bottoms, co-director general de medios digitales y soluciones de consultoría Entendimiento. Si el campamento de Toshiba es para sobrevivir, tendrá que convencer a sus socios restantes estudio de seguir apoyando HD-DVD y la esperanza de retirarse a su lado reacios estudios. Las posibilidades de esto son sombrías. Como informa The Times, una de las restantes a celebrar los partidarios de HD-DVD, Paramount, estudia también la posibilidad de dar el salto a Sony.

Con alrededor de la cara, ahora se une a la Warner, Sony, Fox, Lionsgate y estudios como Disney exclusiva adoptantes de Blu-Ray. En el mercado de los EE.UU., la más grande del mundo, la Warner cambiar significa el 75 por ciento de todas las próximas versiones de alta definición será exclusivamente en el formato Blu-ray, entendimiento y soluciones calcular, pero todos hundimiento HD-DVD posibilidades.

Deberíamos ver el fin de la guerra de formatos en el año declara Bottoms.

No hay duda de que la electrónica de consumo formato guerras son una molestia. Las reglas de participación son particularmente crueles para la compra pública, pidiéndoles que hacer una costosa apuesta por una tecnología que podría ser obsoletos en pocos años. Surgen con notable frecuencia: 78 rpm 45 rpm versos discos en la década de 1940, de 8 versos pista de cassette en los años 70, versículos VHS Betamax en los años 80, versículos cinta de audio digital el disco compacto en la década de los 90. Sin mencionar, por supuesto, el curso de Windows Media QuickTime o RealMedia la lucha.

El Blu-ray HD-DVD versos tussle es especialmente perverso. Mientras que el precio al por menor sigue en descenso, las Tv Gratis  de alta definición - pack que una mayor calidad de imagen y sonido, como el cine  una prima más saludable DVD . Una agresiva guerra de formatos que, en teoría, empujar los precios de ambos discos  tratar de ganar

Pero si la guerra es la forma apresurada se cancelaron no tengas que preocuparte por un precio respiro. Con tan sólo un caballo en la carrera que llegue a un escenario que es tan malo como una mala guerra de formatos:  Si los estudios de decidir volver a un solo formato - en este caso, Blu-ray - un estímulo vital precio será retirado del mercado. Studios necesidad de recuperar los costes de desarrollo de la nueva tecnología y por lo que su precio de los discos ópticos mucho mayor que los DVD ordinarios de la inversión inicial hasta que empieza a pagar fuera de sí mismo. En este escenario muy probable, esperamos que los discos de alta definición a un precio muy por encima de  20 para el corto plazo. Sólo cuando los consumidores comienzan a protestar por la manera desafiante lento a lo largo de la misma vieja con reproductores de DVD veremos la próxima generación de discos y reproductor de los precios comienzan a caer.

Pero HD-DVD, de que sea demasiado tarde. todas las peliculas Hollywood  de alta definición de pantalla plana de TV. Tome corazón: una nueva tecnología surjan en los próximos años. Usted no va a cometer el mismo error dos veces. Elija con cuidado.

Hemos tenido unos años en los espera película esta década. Muchos de nuestros cineastas más talentosos de EE.UU. han frenado su producción a un rastreo. Quentin Tarantino, Spike Jonze, Paul Thomas Anderson, David O. Russell, David Fincher, y Wes Anderson, entre otros, han tomado tres a cinco años entre los proyectos, dejando a los aficionados de cine preguntándose por qué todo el mundo puede no tener la ética de trabajo (o compatible Financiación) de Steven Soderbergh o de un Robert Rodríguez.

Ya sea por suerte o algún tipo de colmena rejuvenecimiento de 2007 vio un montón de películas americanas tremenda, incluidas las nuevas películas de algunos de los directores antes mencionados. Todo comenzó cuando David Fincher rompió un período de cinco años de ausencia con la Marcha liberación de Zodiac, pero realmente el año revved en marcha a finales de verano y principios del otoño. Casi todas las semanas traen fresca emoción, y de pronto parecía un valor de las películas obsesionará de nuevo.

De hecho, muchos de los mejores del año muestran obsesiones. Zodiac marcó la pauta desde el principio. Fincher, la mediación en el caso de asesinato sin resolver Zodiac todo es cuestión de obsesiones conducen a callejones. Sin embargo, esta película sin un protagonista central o tradicionales cop heroics tienen un resultado inesperado. Fincher huellas exactamente la manera en que el caso va mal de los pobres de información y prolongadas, infructuosa investigación-nos invita a perderse en el caso, también. Zodiac es fascinante y guardaron incognoscible, una de las mejores imágenes de la delincuencia en años.

Los hermanos Coen, también, tienden a sumergirse en los detalles mundanos de la delincuencia, a pesar de que los emplean para la farsa tan a menudo como efecto dramático. No País de Old Men características oscura momentos cómico, al igual que la natación tenaz perro, pero pronto las obsesiones son abrumadoras. Moss (Josh Brolin) está decidido a mantener algunos encontraron dinero de la droga, mientras que Anton Chigurth (Javier Bardem) es igualmente resueltos para realizar un seguimiento de ese dinero. Como en el zodiaco, en las obsesiones No País no son resbaladizas o precisamente emocionante (aunque ambas películas son casi insoportablemente tensa a veces). En todo caso, el humor es más lento, aunque la violencia se siente inevitable.

El Asesinato de Jesse James por el Coward Robert Ford es otro neo-occidentales con un ritmo cuidado y la falta de ruido innecesario, un frenado a abajo, mientras narrativa. Como Robert Ford (Casey Affleck) obsesses más de la famosa margen de la ley, la película se disuelve mitos occidentales, en forma de debilitamiento en la carrera delictiva. Affleck, un chico perfecto cartel para el año, conoce su camino alrededor moral grayness; también estrellas en su hermano Ben’s Gone Baby Gone. Cuando una niña es tomada de su atribulada casa de Boston, el detective privado Affleck, al igual que los policías en Zodiac, no puede agitar el caso. La solución no es tan difícil de alcanzar como el Zodiac rompecabezas, pero la resolución sigue siendo igualmente resbaladizos.

Paul Thomas Anderson no será más el cierre de Sangre ofrece, aunque de una amarga, la razón variedad, Plainview de Daniel (Daniel Day-Lewis). Sus 15 minutos de la apertura de diálogo-prácticamente gratis, ya que presenta a la única Plainview mente a la atención de la minería del petróleo. Después de varias horas más difíciles de su versión de carga del capitalismo, la película de clausura de la línea ( “He terminado”) ofrece una idea aproximada de la obsesión del juego final.

No todos los 2007 obsesión se manifiesta en la delincuencia, la muerte y la desesperación. Brad Bird Ratatouille nos da un ratón con una inmejorable deseo de convertirse en un chef profesional y un enardecedor animada representación de la pasión pura. Bird tiene un singular talento, demasiado: hacer un gran billete de animación por ordenador familia película parece como personal, idiosincrásica, y reconocible como Wes Anderson imagen.

Anderson regresó a sí mismo este año con el Darjeeling Limited. Obsesiva atención a los trajes, localizaciones, props y es un sello distintivo de su trabajo (pensar en el Equipo Zissou uniformes, o los pins Max Fischer ofrece Herman Blume en Rushmore, envasados o cada fotograma de The Royal Tenenbaums). En cierto sentido, no es diferente de Darjeeling, la película del trío de hermanos morosidad se le asigna una serie de tics de desplegar y de los bienes materiales de embrague. Pero aquí, los caracteres propios de los archivos adjuntos obsesivo pasar a la vanguardia en temáticas; uno de los más grandes momentos de la película tiene el casting de sus hermanos literal y metafórico de equipaje, a fin de tomar un tren en movimiento (en tiro de Anderson marca lovely pop - Anotó cámara lenta). El derramamiento de equipaje-metáfora puede parecer un poco obvio, pero la imagen es también en la detención de su simplicidad, el énfasis está en los caracteres’ moción, y no el bordado detallada sobre sus maletas.

Gran parte del año de puro entretenimiento fue tocado por obsessiveness, también. Lo que se Grindhouse si no el producto de la película enciclopédico-geek amor? La Tarantino-Rodríguez twofer rinde homenaje no sólo al estilo, sino también el tema que nos ocupa. Los dos amigos cineastas incluso invitó a otros a unirse a la fiesta y contribuir meticulosamente detallado falso remolques para el B-fotografías de sus sueños.

Angel Mario Huerta Video Titles Available from Movies Unlimited. Inspiracion DVD. Director
Esta es una historia grande que va en tres etapas. Todo esto se trata sobre una empresa mexicana que se llama Owal Tech, que desarrolla tecnología nueva y patentes, que tiene una división especial que se dedica a estudiar lo paranormal, y las investigaciones los llevan a desentrañar una serie de profecías mayas que dejó el rey Pakal en su tiempo y que se relacionan con lo que ocurrirá en el 2012”, explica Huerta.

La acción se desarrolla en México pero no se especifica en qué ciudad. El rodaje se hizo en locaciones de Monterrey, pero lo que ahí ocurre puede pasar en cualquier ciudad de América Latina. El universo inventado ayuda a cualquier público a identificarse con la historia.

Este es un universo creado, pero al mismo tiempo no lo es, porque tomamos varios elementos de la realidad que son, por ejemplo la tumba del rey Pakal que sí tenía las 7 profecías mayas y se habla de que en el 2012 va a venir un cambio, pero hay muchos elementos que le agregamos nosotros y como relacionar lo que va a ocurrir con los ovnis”, abunda.

Para el realizador, Seres: Génesis aportará al cine mexicano una variedad temática y el empleo de una tecnología nueva en la industria nacional. Las propuestas recientes abordan problemáticas sociales, propuestas de denuncia, reflexivas, algunas pesimistas. Pero esta es una invitación a ver cine de entretenimiento de buen nivel.

No se ha visto antes en el cine mexicano algo como esto. No quiero decir que sea mejor o peor que lo que hay, sino que no hay un antecedente. Es cine comercial buscando que guste, es un cine enfocado cien por ciento a la gente. Actualmente hay mucha crítica social en el cine mexicano, se centran mucho en la queja. Todas van en un mismo corte, pero esto es diferente”.

A partir del año que viene la producción comenzará a dar a conocer anuncios promocionales, adelantos, y notas relacionadas con la historia para calentar su estreno.

Cuando salga, agrega, Monterrey “levantará la mano ante el mundo” para decir que no todos los acontecimientos relacionados con extraterrestres y catástrofes ocurren en Nueva York, como lo dicta la costumbre del egocéntrico cine norteamericano.

Queremos mantener todo esto en secreto hasta que salga. La gente puede esperar acción, aventura, arqueólogos haciendo su chamba, un ufólogo cazando ovnis. Nuestra intención al hacerlo acá no es poner a Monterrey con escenas del Cerro de la Silla, para que se sepa dónde se hizo”.

En el 2000 Huerta Cantú filmó Inspiración, una comedia romántica con Arath de la Torre y Barbara Mori. Fue la primera de una serie de películas que se hicieron en Monterrey con un auge que perdura hasta ahora. Por esa cinta que tuvo una buena acogida en cartelera, hay quienes llaman a Ángel Mario el padre del nuevo cine regiomontano.
Hubo una gran diferencia. Cuando hice Inspiración tenía 21 años. Estuve con pincitas haciendo todo, pensando si estaba bien o no y me limité en mi creatividad como creador tratando de no regarla, porque era mi primer trabajo.

Pero lo que hice ahora fue sacar de mi camino a cualquier persona que pusiera en riesgo mi intención. Lo que hice fue jugar con la película, puse la cámara donde se me antojó y a la hora que se me antojó. No recurrí a nadie para que me ayudara con diálogos.
La fotografía de Seres: Génesis

Edward Norton interpretará a Bruce Banner, Liv Tyler será Betty Ross y Tim Roth, Abomination. Dirige Louis Leterrier. El Regreso del Increíble Hulk + El Juicio del Increíble Hulk 

Robert Neville (Smith) es un brillante científico, pero ni él pudo contener el terrible virus hecho por el hombre y sin cura alguna.

 Ahora Neville, inmune, es el único ser humando en lo que queda de la ciudad de Nueva York y quizá del mundo. Durante tres años Neville ha enviado todos los días mensajes de radio, desesperado por encontrar cualquier otro superviviente que pueda estar ahí fuera. Pero no está solo. Mutantes, víctimas de la plaga (los infectados) están al acecho en cada sombra… vigilando cada movimiento que haga esperando a que un día cometa un fatídico error.

Puede ser que la última esperanza de la humanidad resida en Neville: encontrar una manera de hacer desaparecer los efectos del virus utilizando su propia sangre. Sin embargo, él sabe que le superan en nuevo y que el tiempo se le acaba

En el año 2012, la ciudad de Nueva York queda devastada por un terrible virus que deja centenares de víctimas mortales y obliga al éxodo de miles de sus habitantes. Sus edificios son ahora nada más que ruinas que se levantan, como muñones terroríficos, en sus calles y negocios vacíos. En medio de ese desastre transita Robert Neville, un científico brillante que no pudo hacer nada para contener la diseminación de ese virus y, solitario, trata de emitir desesperados mensajes radiales para hallar otros sobrevivientes del cataclismo. Pero todo es en vano. Robert, acompañado sólo por su fiel perro, sabe con certeza que está rodeado de mutantes, víctimas de la plaga que observan cada movimiento mientras lo acechan en la oscuridad.

Posiblemente él sea la última esperanza para la humanidad, por lo que tiene una sola misión: hallar la forma de revertir los efectos del virus utilizando su propia sangre inmune. Cuando halla a una mujer y a su pequeña hija que, como él, se salvaron de los efectos de esa célula maligna, sus esfuerzos se multiplican y renace la esperanza de que otros humanos hayan sobrevivido en esa ciudad derruida y solitaria. Pero su tenacidad es en vano. Los mutantes preparan su feroz ataque para que ese trío humano caiga en sus garras.

Entre el suspenso y la ciencia ficción, el relato, que ya había tenido dos versiones anteriores -una en 1964, protagonizada por Vincent Price, y otra en 1971, con Charlton Heston al frente del reparto-, logra un atractivo impacto emocional al seguir paso a paso las huellas de ese virólogo que quedó sin compañía y en un estado de constante peligro en medio de monstruosas criaturas dispuestas a exterminarlo.